青花釉裡紅瓷，是中國瓷器史上一項獨特的釉下彩藝術，結合鈷料（藍）與銅料（紅）於同一胎體與釉層之下，需經高溫一次燒成，呈現「青中帶紅」的色彩對比與美學張力。其技術挑戰極高，自元代創燒後歷經明清發展，官窯極少成功，反由民窯巧手留下眾多佳作，成為收藏家與陶藝玩家所鍾愛的特殊品類。
一、元代（1271–1368年）
青花釉裡紅創始於元代景德鎮，為景德鎮湖田窯的技術創新成果，屬早期實驗性燒製。
燒製工藝特徵：
1. 胎質：細白瓷胎，釉面光潤潔白。
2. 青花：採進口「蘇麻離青」，發色濃郁沉著。
3. 釉裡紅：使用氧化銅料，繪紅紋後罩透明釉與青花同燒。
4. 燒製難點：青料與銅料燒成曲線不同，紅色易灰黑或燒糊，成功率極低。
代表藏品：
• 元代青花釉裡紅雲龍紋梅瓶 – 藏於上海博物館。紅彩浮動、青花沉穩，色彩對比鮮明。
• 元代青花釉裡紅蓮池魚藻紋罐 – 出土於福建晉江，為早期多彩瓷傑作之一。
二、明代（1368–1644年）
明代青花釉裡紅發展不如單色青花突出，僅宣德年間短暫見於官窯，主力轉由民窯繼續燒製。
燒製工藝特徵：
1. 宣德官窯：釉裡紅發色偶見成功，多數呈褐灰或泛黑，入選比例極低。
2. 民窯創作：江西地方窯口不斷嘗試，成功例漸多，風格活潑奔放。
3. 技術挑戰：氧化銅紅料極易揮發或氧化變黑，控制氣氛需極高技巧。
4. 常見紋飾：龍紋、魚藻、花鳥等與青花交織，彩面奔放而不拘一格。
代表藏品：
• 明宣德青花釉裡紅龍紋天球瓶 – 藏於北京故宮博物院。造型端莊，紅彩稍暗，惜色散不勻。
• 明中期民窯青花釉裡紅石榴紋罐 – 民間收藏品，紅料已能穩定燒出果實紅色，工藝漸熟。
三、清代（1644–1911年）
清代御窯極少燒造青花釉裡紅，主要由民間高手與工匠延續其技術與藝術創作，尤見於康雍年間。
燒製工藝特徵：
1. 康熙官窯：極少例。由於御窯風格重典雅規整，釉裡紅成色難控，多不採用。
2. 雍正、乾隆：改以鬥彩、琺瑯彩為主軸，釉裡紅出現於小件、試燒器物中。
3. 民窯繁盛：私窯技藝自由靈活，青紅搭配自然天成，出現許多佳品。
4. 彩面表現：青花工筆嚴整，釉裡紅多以渲染法繪果實、魚鱗、祥雲等，效果生動。
燒製難點說明：
• 銅紅在高溫下極不穩定，需控制還原氣氛與濃淡厚薄，稍不留神即呈黑斑或焰痕；
• 青花與釉裡紅須同時燒成，燒成溫度的協調難度極高，是「一次燒成雙彩」的工藝挑戰。
代表藏品：
• 清康熙民窯青花釉裡紅花果紋賞瓶 – 藏於景德鎮陶瓷館，構圖靈動，紅彩飄逸自然。
• 清乾隆青花釉裡紅魚藻圖瓶 – 民間收藏品，紅鯉與藍藻共舞，水意盎然。
四、當代（20世紀初至今）
當代青花釉裡紅瓷突破傳統限制，技術更臻穩定，成為當代陶藝創作的重要門類之一。
燒製工藝特徵：
1. 青料與紅料皆經提純處理，發色穩定性提升。
2. 掌握還原氣氛燒製技術，紅彩可穩定呈現玫瑰紅、寶石紅等。
3. 構圖風格多元，從寫實至抽象均有表現。
4. 藝術化探索：許多現代陶藝家以青紅對比為表現核心，開創現代瓷藝新方向。
代表藏品：
• 當代青花釉裡紅《秋水紅魚圖》瓶 – 景德鎮藝術家作品，紅魚青水對比鮮明，意境深遠。
• 青花釉裡紅裝置陶瓷《青紅對話》 – 展出於中國美術館，探討古今瓷藝語彙的融合。
技術補述：氣氛調控與還原燒成核心
根據《景德鎮陶錄》記載：「燒窯之道，初旺以明火，後悶以聚氣。」此語道出氣氛調控的核心原理：先以明火氧化氣氛助力升溫，再轉為悶火還原氣氛以控制釉彩發色。
「還原氣氛」指的是刻意限制窯內氧氣，使燃料不完全燃燒，形成低氧環境，能顯著改變金屬氧化物的化學反應方式，是釉下彩瓷器成功發色的關鍵。
• 青花釉下彩（氧化鈷）：在還原氣氛中仍能穩定呈藍，惟色澤偏深。
• 釉裡紅釉下彩（氧化銅）：必須在還原氣氛中燒成，才能發出紅色，若遇氧化氣氛則會變黑或消失。
根據《中國陶瓷史》與《景德鎮青花與釉裡紅技術研究》等研究，現代龍窯實驗亦證實：青花釉裡紅瓷器燒製需採「先氧化、後還原」的氣氛控制流程，否則胎釉易變黑、青花失光、釉裡紅難以顯色。
這一過程如同氣氛接力賽：
1. 青花領跑 → 在氧化階段穩定發色；
2. 釉裡紅接棒 → 在還原階段顯紅成功；
3. 窯火控制需分段精準，方能一次燒成雙彩。
結語：
青花釉裡紅瓷以其高難度的釉下雙彩技藝，成就了釉下彩藝術的巔峰。由於氧化銅料的不穩定與還原燒成的技術挑戰，使得歷代官窯對此類瓷器保守審慎，故精品多由民窯匠人、私窯陶藝家製成。這些「非御而精」的玩家之作，反而成為歷代青紅雙彩中最具藝術自由度與審美價值的典範。
註：歷代青花釉裡紅瓷圖文簡介，可查詢《標竿創意陶瓷公益美術館》
文：標竿創意陶瓷公益美術館 2025